《名家讲堂》主持人采访答问 黄家润

黄家润
一、主持人：想请您就您的作品系列，谈谈您的看法，首先是您是如何创作作品的？
答：我认为，搞书法创作，应循序渐进。对初学书法的人来说，有个选帖的问题，颜柳欧赵到底选哪一家好？可根据自己的喜好来定。字帖选好后，先读帖，观摩，以掌握帖上每个字的书写特点，规律，然后再动手临帖。临帖要有意志，不能一曝十寒，三天打鱼两天晒网，要力求钻进去，琢磨领会帖的精髓，字临得越像越好。临一段时间，再根据过去临帖的体会，离开原帖尝试着创作书法作品，然后挂起来观察效果，找差距，再临帖，再创作。如此循环往复，坚持数年，收获自在其中。在我的印象中，学书前十年是基础训练，是由自由王国向必然王国的过渡。
我总结自己学书与创作的体会，首先是读帖，临帖，打好基础。书法创作是平时学习的综合表现，创作时要求静心宁神，沉心而书，抛弃名利之累。要求点画精准，线条流畅优美，动静相宜，刚柔相济，形神兼备。另外，对唐诗、宋词、元曲以及哲学、美学、伦理学等方面的书籍也应有所涉猎。创作者如果具备了多方面的知识元素，那么，他的作品才会显得高标、耐看，有文人风采韵味。临帖学习为夯实基础的阶段，就如同盖房子，钢筋、水泥、沙子都不能少，地基不打好是不行的。宋代大文豪、大书法家苏轼曾经忠告学书者要注意“字外功夫”的学习。所以，在以往书法创作的过程中，我很注意字外功夫的学习和积累。

二、主持人：您的创作灵感来自哪里？有哪些顿悟？对青少年有何启发？
答：我认为，创作书法作品首先要有创作的欲望和冲动，要事先有思想准备，创作不是临时应付差事。书法创作如同作诗填词一样，先要有亲身实践，才会在创作中产生灵感。经过字斟句酌，再经过加工修饰，才能写出既感人又朗朗上口的诗篇，否则，写出的诗句只能是言之无物，无病呻吟。同样地，搞书法创作的人，如果没经过数年乃至十数年的学习、训练，想要获得成功是不可能的。有些人搞了一辈子的书法，创作的作品总是老样子，为什么？因为他下的功夫不够或者说走了弯路，所以，最终也只能算个“写字匠”而已。评价一幅书法作品的优劣，不是先看几个汉字写得还行，而应站在艺术审美情趣的高度，观其结体、构架、章法、布白、印章等诸多因素是否适“度”，是否吸引人的眼球。关于灵感问题，是否应理解为创作条件反射。我认为书法创作的灵感，需以平时知识的积累作为铺垫，大脑中积累的素材多了，用时可以信手拈来。所以说灵感与知识积累有关。至于准备创作什么内容，使用何种书体，以及用什么颜色的纸张，都应根据特定的环境场合，以及事情的因由来决定，不能随意为之。如果书法家平时基础知识不牢固，遇到应急之事，灵感出不来，就要出洋相了。

三、主持人：老师您欣赏的创作风格是什么，有无培养学员的思想？
答： 我的性格属中庸平和性格，平时低调，不善张扬和大开大合。文如其人，我写的字也是四平八稳，中规中矩的。谈到创作风格，我对娟秀端庄的楷书，对流畅、线条美的行书尤其喜爱。至于培养学员，有过想法，也有不少学生家长向我提出过建议，但始终没有成行。原因很简单，我性格喜欢散淡，不喜欢过于被束缚。认为一旦教了学生，收了别人的学费，就要对人家负责，不能误人子弟。但是，在过去的岁月里，有不少青少年前来求教、切磋书法和诗词艺术，我都是热情接待，颇受欢迎。
四、主持人：您最满意的作品是哪一幅？接下来想创作怎样的作品？
答：谈到最喜欢自己创作的哪一幅作品，首先应推毛泽东沁园春·雪这首词。我于1968年参军，在部队里最初书写的书法作品，就是毛主席的这首词。以后数十年，在我所有的书法作品创作中，写这幅作品的频率最高。因为写的多了，所以感觉得心应手，而且毛主席这首词气势磅礴，意气豪迈，脍炙人口。
   今后打算创作怎样的作品，我想还是坚持走行、楷书创作的路子。因为我懂得百姓喜欢的是具有传统的作品，不喜欢花里胡哨的东西。所以，我今后仍把创作的重点放在行、楷书体的研究和实践上。

五、主持人： 成为书法家，是内因为主还是外因为主，请谈谈自己的看法，对青少年书法有何思想指导？
答：成为一名书法家，究竟内因还是外因为主？对这个问题，可能仁者见仁，智者见智。我认为，干任何事情，要想获得成功，内因与外因条件都不能缺少。内因讲的是人的主观能动性，外因讲的是客观条件。光有主观努力没有客观条件，或光有客观条件而无主观努力，恐怕都不行。但是，同等条件下主观努力不同效果则大异。打个比方：有两个人同时学习书法，他们的客观条件基本相同，但两人下的功夫一个深一个浅，学习结果就大相径庭。
要说对青少年有什么思想指导，上面的例子或对他们有些许帮助与启发。在此，再送一副联语以资勉励：“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”。当然，学习光有勤奋远不够，还应有正确的学习方法，即多向书法高手学习讨教，多与书法高手交流切磋，多观摩书法展览，以取百家之长，融汇贯通
六、主持人：正规的艺术院校能否培养出书法大家？考试成绩能否代表学生的艺术水平？
答： 对这个问题，答案是肯定的。正规的艺术院校具有雄厚良好的师资，优越的教学条件，培养一流的艺术人才当然不成问题。由于这些客观条件，学生经过努力后的考试成绩和水平，应该说也是没有问题的。但是，也有例外的，齐白石先生木匠出身，一生并未接受过艺术高等教育，草书大家林散之先生，据说也未进过什么高等学府，但他们都取得了骄人的成就，成为世人瞩目的书画大家。由此看来，培养书画艺术大家并非只有高等院校一条途径，事在人为嘛！总的来说，志向高远且能用功的人，学书定能成功。

七、主持人：现代有名气的书画家很多，有的书画家一幅作品拍出几千万，那些作品真的那么值钱吗？您如何理解人们眼中的书画家这个高收入的群体？
答： 我承认现在名气很大的“书画家”很多，但不客气的说，真正名符其实、有真才实学的并不多。一方面，我为当前书画市场繁荣感到欣慰，同时又为一幅作品拍出几百万，几千万而感到困惑。想当年，齐白石老人一幅画作只能换颗白菜。如今，有人一幅作品能拍出天价，真够吓人的。要知道，现在一个大学生苦读十几年书，毕业了难找一份理想的工作，即便找到了一份工作，但结婚购房却成了问题，有的人不得不论为房奴，小俩口得奋斗还贷几十年。何等凄凉？因此，我认为，一幅书画作品动辄几百、几千万不正常。如果那些作品属于历史遗留下来的唐、宋、元、明时代的国宝，因为稀少，不可复制，拍出天价可以理解。但现代人的作品拍出几百几千万，实在让人困惑。这中间是不是有人为了炒作，而实际成交额却并非如此,我不得而知。但是，我要对那些艺术家建言：不能把金钱看得太重。你的作品定价，不要离当今普通百姓的收入、生活水平差距太大太高。古人遗训“计利应计天下利，图名应图万世名”。想想那些老、少、边、穷地区的孩子们，多做些慈善事业，让那些地区的孩子们有学上，有衣穿、有饭吃，献出你的一份爱心，就是“福缘善庆”了。

八、主持人：总的来讲，人们不太容易看懂许多现代派的书画作品，不知您算不算这一类的书画家，想知道这些作品表达的是什么？如何让青少年简单学习这些书画作品？
答： 我从小学习书法至今，始终走的是一条中国人学书法都遵循的正统路子。即注重点、横、竖、撇、捺的学习和训练。我学书一开始从楷书入手，然后行、草、隶、篆一路走过来。因此说，我不是现代书法派。对现代派书法作品，说心里话，我不太喜欢。我认为那些作品都是玩花架子，既不中看，也不实用。试问：如果一幅书法艺术品业内人员都看不懂，哪还能谈什么美感和教化作用？因此，我想对初学书法的青少年朋友说，传统技能的学习非常重要。只有一步一个脚印地走，才会有收获，千万不要好高骛远，企图一夜成名，暴富。中华民族有五千年的灿烂文化，非用一生的时间和精力去探究，不能得某一领域知识真谛的皮毛。学习和创作书法作品，从笔、墨、纸、砚、字帖的选择，到运笔、创作等方面都有讲究和学问。学书应注意以下几点：一是坚持读帖与临帖相结合，坚持书写与比较相结合，坚持思辨与交流相结合，三人行必有我师。创作一幅上乘的书法作品挂在家里，能让人赏心悦目，还能启迪人的心智。譬如：挂一幅“遇事虚怀观，与人和气察”的对联，能让人联想与邻里、朋友、同事和谐相处。又如：挂一幅“藏书万卷可教子，买地十亩都种松”的书作，它会督促人重视买书、藏书、读书以陶冶情操，规范言行，给子孙后代留下一笔精神财富。
九、主持人：您能告诉我现代书法艺术中，为什么会有那么多难以看懂的作品？
答： 对这个问题，应从两个方面来认识，一方面，在现有的五体书法（实际上不止五种）中，一般楷书、行书、隶书比较好识辨，而草书尤其狂草和篆书，包括石鼓文、钟鼎文、甲骨文等，如果让非专业人员看，是难以看懂的，非专业人员要想看懂这些作品，只能借助工具书了。那些本该能看懂而却让人看不懂的作品，这个问题应从两个方面来看：一方面，有些书法专业人员为了显示自己的才能，技艺高超，盲然不顾别人看不看得懂，任意挥洒一番，结果暴露出这些艺术家治学不严肃、甚至浅薄与粗鄙。另一部分因为功底浅，为了给自己作品遮丑，只好玩花架子，故意把字写得歪七竖八，花里胡哨的，让人如同雾里看花一样。难以看懂的书法作品充斥市场，还有一个原因，就是目前书画市场不够成熟，不够规范，没有权威的监督机构进行评判和抵制，加上有些人胡乱吹捧，所以让这类作品蔓延开来。

十、主持人：谈谈艺术与生活的关系，您在作品中是如何体现的？
答：我退休之前，在单位一直干宣传工作，写毛笔字是工作职责之一。退休之后，我有了大块的时间进行书法学习与创作。上世纪八十年代，我用工余时间上了两所书法函授大学，应该说收获很大。已是湖北书协的资深会员，还被省人事厅授予工艺美术师。我数次应邀参加全国性的书法大赛、大展并获奖，有的作品被主办方或文博单位收藏。通过全国诗词大赛，我被中华诗词学会吸纳为会员。我曾多次出国访问与旅游。2004年到过越南，2006年11月随武汉市政府代表团访问日本。2013年11月赴欧洲旅游，所携带的“海内存知已，天涯若比邻”被巴黎国际友人收藏。访问日本前夕，我用自作诗创作的书法作品赠送大分市汉学家晃灵先生，其诗云：“武汉大分结善缘，市民互访成美谈。但愿此举长相继，经冬梅樱可胜寒。” 其二诗云：“徐鉴东渡未能忘，汉代使节有扶桑。中日友好源头远，一衣带水是邻邦。”此后，日本大分市代表团的成员访汉，我成了主要的接待者和主持人。 2013年11月，我赴欧洲六国旅游归来，填水调歌头一首，词云：“戌岁赴日本，今又欧洲行。法德瑞意梵奥，异域揽风情。布衣足迹万里，直观世界文明，阅历慰平生。旅游饱眼福，老夫倍精神。赖改革，谋复兴，开国门。只几十年日月，华夏已飞腾。更因中枢决策，努力发展经济，国力大提升。奋发争强盛，吾辈应同心。”该词在手机上一传，受到书法同道们一致交口称赞。除此以外，我还喜欢中国传统民乐笛子、葫芦丝和口琴的吹奏。
除了书法、诗词创作外，我还钟爱篆刻艺术。已为武汉市人民政府老领导刘惠农、邓垦，为中国人民解放军副总长吴铨叙上将，黄金元少将，以及众多书画艺术家、国际友人治印。目前我已治印三百余方。还先后出版了《黄家润书法篆刻诗词集》、《四友堂诗稿》。多次接受省、市电视台和报刊杂志的采访报道。此外，我还多次参加省、市及全国举办的书法作品慈善义捐救助活动，获得一系列证书和表彰。

十一、主持人：从上个世纪八十年代现代派在国内书画展上亮相，在经过短暂繁荣后，感觉书画家和作品离艺术越来越远，更像是商品了，老师您有何看法？
答： 关于现代书法，我在前面已经讲了自己的看法，在此不想多讲。既然你再次提出这一问题，那我只好说，现代书法没有群众基础，没有科学书法理论作支撑，所以生命力弱。当然，有人要搞，那是他的自由。但我还是要说，书法艺术创作离不开传统技法技巧，传统技法技巧是根。试问，没根的树木能成活吗?更不用说能长成参天大树了。

十二、主持人：优秀的书法作品除了技法技巧之外，还应有个人的理想，人文关怀以及哲学认识价值，您对青少年学习书法有何价值取向？
答：这个问题提得很好。书法艺术作品除了讲究技法技巧，能愉悦人的眼目外，还应有内涵，能够启迪人的智慧，劝勉人向善，予人以教化的作用。能够创作出这样的作品，要求创作者具备崇高的理想抱负，饱满的政治热情，宽博的知识面，以及强烈的社会责任感和人文关怀。书法艺术家只有具备了这些良好的素质和正能量，创作的作品才能健康脱俗，与时俱进。在技法技巧上才能打动人，在题材上才能感染人教育人。
最后，我想对学习书法艺术的青少年朋友们说，投身书法艺术创作这条道路，除了路子要走对，还要准备吃苦耐劳，坐十年、八年冷板凳。所谓“劳其筋骨，饿其体肤，苦其心志”的名言，是学书最好的诠释需要牢牢记住。唯如此，方能修成正果。

                          
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讲得好！老黄战友从小苦钻书艺，自学成才，从不间断，数十年如一日，很不简单，这是我黄陂战友的骄傲，也是我二师的骄傲！

我在部队时与老黄关系不错， 你在团卫生队当文书时就是一手好字。而转业后没机会见面，直到08年四团战友聚会，你送给我一本书法和诗词大作，我才想到要学书法和绘画。但年岁已高，为时太晚。

拜读了    书法是修身养性的最好运动！ 既陶冶情操，又是一种艺术享受！